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■王維 詩
繼「傳統魅力—2003年《榮寶齋》雜誌書法提名展」之後，《榮寶齋》雜誌後又在2005年第二次選擇 喜龍，推動其在中國美術館第二次舉辦書法作品展。
喜龍是一位有學術眼光和追求的書法藝術家。《榮寶齋》主編唐輝先生曾經表示：我們對西方文化藝術已仰視了若干年，從上世紀80年代到現在，幾乎把西方所有藝術樣式都在中國展示了一遍，在某些方面，我們對西方藝術的了解勝過對中國傳統文化藝術的研究和探討。但現在看，很多西方的東西是不太適合我們本土文化土壤的，它並沒有從根本上起到推動中國藝術發展的作用。原因是我們對傳統文化不是像20世紀前的那麼一批藝術家或學者那樣很了解了之後去學西方，變換一種眼光，得到一種新啟示。現在回過頭看我們自己的傳統文化，就發現它的含蓄它的博大深厚。對傳統文化的尊重與發掘和弘揚，一直是《榮寶齋》雜誌辦刊的宗旨。推動舉辦 喜龍書法作品展，就是試圖去體現這一宗旨。
唐輝表示， 喜龍先生是一位有學術眼光和追求的書法藝術家，他排除了許多外界干擾，默默無聞地進行著對傳統文化的研究與學習，他的創作應該說已經達到一種忘我的境界，他每天臨池大約在8個小時以上，這種忘我的精神在當下書法界也是比較少見的。他不是簡單的從技法上去研習，而是注重整體素質的磨練，包括對傳統詩詞的研究，對整個傳統書法體系模式上的研究等等。記得1988年他第一次在中國美術館展覽時有一幅擘窠大字「宗古」，給人留下深刻印象。此次，他又以同樣的體式寫了一幅「修道」，更讓人感到震撼。這兩幅作品的深厚內涵基本表達了 喜龍的書法理念。
絢爛之極 歸於平淡
著名美學理論家、評論家王向峰教授對於 喜龍的書法藝術曾經這樣評價：不論是哪一種藝術創造，都得有一個功力基礎。這一點對書法藝術來說更突出。要在各種體式中顯示書法家自身的存在非常難，如果不進入這個體不能成為書家；不出這個體也不能成為書家。不論是章草還是行書， 喜龍能進去也能出來。王向峰對於崔自默評價 喜龍的書法「天下第一」發表了自己的看法。他說： 喜龍的書法可能不一定是「天下第一」，但是起碼我們到現在還沒有見過比 喜龍書法更好的書法作品。喜龍的長卷捲在一起就是一個碾砣，能下這麼大的功夫，需要有相當的定力和追求。書法和文學以至於和人的整個文化素養都是直接相關的。看一個書法家達到了怎樣的程度，就要看他能不能寫自己的作品。有不少大師都能做到這一點。喜龍的詩可以說經得起推敲，合乎他的那個體式標準，這是心性的表現。他寫佛經，寫書法理論的一些經典作品，寫很多名家的著作，表明他的文化心胸已經達到了相當的層次，所謂絢爛之極，歸於平淡……喜龍這個人不善於言談。你和他交朋友不是聽他給你講多少然後你了解了這個人，他是用很少的語言，有時就是用動作、用表情來和你交流，返璞歸真和他本人是最相似的。他今天能請到這麼多專家學者，是僅僅用書法本身做不到的，他用他的人格做到了。
■本報記者 李峰 採訪並據資料整理成文
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