阿璞划作
阿璞划作
阿璞在签名售书【文汇网讯】（香港文汇网记者 帅诚 广州报道）音乐，在常人的理解范围中，是用来聆听的，但有人却可以将它们变成一幅幅用眼睛欣赏的划作。近日，在广州正佳广场一场公益性质的新书和音乐分享会上，广州「阿甘」就向现场观众展示了自己20年间用划笔创作的两千幅古典名曲。
在新发布的《壹条道走到天亮》这本书中，「阿甘」的部分绘划作品以访谈录插图的形式展现。翻开书中的绘划，那些令人惊歎的划面，激情的点线，全部以黑色线条或色块组成，内容则多是关于死亡、恐惧和重生。而每幅作品均以一位音乐家的交响曲乐章命名，不禁让现场读者在称讚之余又心生好奇。他解释道，「我所创作的绘划都是取材于十九世纪前的欧洲古典音乐，从这些音乐中我能够感受到那个时代充斥着战争、死亡和宗教。」
广州「阿甘」特殊的创作形式，也来源于他不寻常的生活经历。全名为陈元璞的「阿甘」，今年已经38岁，如今和年迈的父母住在广州华西路一栋老房子里。从出生开始，阿璞就不得不与病痛为伴，神经发育不全、智力障碍、脊髓血管瘤、抑郁症……如今，他每天仍依靠导尿管活着。与残破的身躯形成鲜明对比，他的精神身躯却异常强壮，30年古典音乐欣赏经验，100多本相关的理论哲学着作，超过1000张古典音乐CD。这些丰富的积累，让阿璞孕育出2400多幅古典音乐绘划。
阿璞认为，十九世纪前的音乐呈现叙事性的划面，而越现代的交响乐，就越发符号化。柴可夫斯基、施特劳斯、肖斯塔科维奇……众多音乐名家的交响曲在他笔下转换成一张张纵横交错的黑白线条。而这些划作让他从一个忍受病痛的普通人变为在国内外举办划展、出版划册的成功划家。
在2008年他携绘划作品到德国法兰克福金石头工作室创作与展示期间，德国艺术家均被他独特的划风所震惊，「他们说我把作曲家噩梦般的旋律表现出来，就是关于死亡、恐惧、诡异的。」
阿璞觉得自己跟着名作曲家马勒一样，把自己心灵当成流浪的族人，看作漂泊的寄宿者。古典乐就是他的归宿，绘划则他的温床，他在艺术里找到自己最美好世界，甚至于发出要与艺术结为夫妻的豪语。他说黑白划是他的钢琴谱，黑白交错，是他谱的曲。
责任编辑：李可为