【文汇网讯】 (香港文汇网记者 毛丽娟) 大量年轻的新工笔画家的参与为当下的工笔画阵容注入了新的活力。四月底， "青春心印 ——2017 第四届关山月美术馆青年工笔画展" 于深圳关山月美术馆开幕，展览将持续至 5 月 7 日，共展出当代工笔画佳作 130 多幅，免费向公众开放。
图为艺术家罗寒蕾作品《蓝精灵》
关山月美术馆自2014年举办首届青年工笔画展，每届都集结了国内众多优秀的工笔画家，本届青年工笔画展览持续关注年轻工笔画家创作的新格局与新风格。此届工笔画展由着名工笔画家何家英先生、陈湘波先生作为学科专家提名了十位活跃于当代划坛的青年工笔画家参展，他们是张见、李传真、于理、罗寒蕾、金沙、孙振生、方政和、吴荣光、郑庆馀、黄祎天，并邀请资深工笔画家胡博综先生参与展事。由于他们的参与，此展不仅增添文脉涵量且开拓学术视角。
工笔画爱好者「五一」期间驻留工笔画前细细品读
何家英介绍，在年轻一代工笔画划家中，不乏一些有文化和历史思考的才俊，他们不背离传统，却巧妙的将传统绘划进行解构，从而达到精神上的再造，以表达当代人对社会、对文化的关注与忧虑。也有的划家试图以哲学的理念构建自己的世界。在历届的「青春心印」工笔画展览中可以见到，正是大量年轻的新工笔画家的参与，使当下的工笔画阵容注入了新的活力，也使多元的工笔画领域更加的丰富多彩。
取神得形 以形达意
工笔画亦称「细笔划」，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。属中国画技法类别的一种，与「写意划」对称。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用「尽其精微」的手段，通过「取神得形，以线立形，以形达意」获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物划，还是花鸟划，都力求于形似，「形」在工笔画中佔有重要的地位，与水墨写意划不同，工笔画更多地关注「细节」，注重写实。
工笔画在唐代已经盛行起来，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
工笔画一般先要划好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
美术界呼吁工笔画艺术振兴
从 20 世纪 80 年代开始，美术界就呼吁工笔画艺术的振兴，特别是近 20
年来的工笔画已经成为当下中国画发展最快、最见成效学科。工笔画以题材多样、造型严谨、语言丰富、表达面广等优势得到了广大青年美术家的青睐，随 "70、80 后 "
的青年工笔画家的艺术风格逐渐成熟，他们的作品无论是技法还是主题，都有新的创造和探索，其中展现的新价值追求与新艺术趣味，呈现出独特的时代面貌。
关山月美术馆馆长陈湘波表示：「工笔画将成为关山月美术馆重点关注的一个学术方向。就这次征集的作品，将第一次开设『关山月美术奖』，并在评奖的基础上进行收藏。这一方面是为了推动工笔画的发展，另一方面也把关山月美术馆的学术理念和影响力传播开去。」
北京工笔重彩画会副会长兼秘书长，中国工笔画学会常务理事金沙表示，"作为一个美术馆，每年定期的举办一个题材的工笔类的展览，目的是为了发现新人，这并不容易做到。通过这个展览能看到很多年轻的划家有表达的慾望，同时他们也能与比较成熟的划家有交流的机会。"
据介绍，本届青年工笔画展览再度持续关注年轻工笔画家创作的新格局与新风格，以表达当代人对社会、对文化的关注与忧虑。
责任编辑：于岄鸣