范曾庐山像
【文汇网讯】 自古以来，艺术以「诗、书、划」一体为巅峰，而工书善划且能诗的着名国学家、书划大师范曾，又被世人称为「三绝」，可谓是才气纵横、迥出俗尘。然年至八旬的他，依然心如赤子，将「成为划家」作为「梦想」，用舍我其谁的勇气，为自己的艺术使命做出注解；年至八旬的他，依然摒除伪善，将「回归自然」、「大地大美」作为方向，用心许情侔、神遇迹化的境界，为中国画的吐故纳新寻找生机勃勃之路；他以排奡破山之势，自拓天衢、自开户牖，登临中国艺术峰巅，形成了自己独特的语言和绘画符号。
简笔老子
提倡「回归古典」、「回归自然」的范曾认为，当某艺术作品接近于天地之大美时，可称之为「大作」，「因有返璞归真的赤子之心，故能真切如此。」正如范曾所言，「天地大美，非止其体积之横无际涯，固然碧海苍天、崇山大川、雪霰云霓、日月星辰都是大美所在；而寸草片叶、纤毫发丝、吉光片羽，也都是大美所在。」
「美」应回归淳朴童贞 诘屈聱牙逃不出天苍巨眼
弘一大师
从盘古开天闢地至今，何为「美」历经了反复万千的认知变化，从混沌认识到长达一个世纪的反传统审美又至古典主义的复归兴起，「美」在东西方都遭遇了不可言喻地毁灭与重塑。在此处，范曾仍不忘一个「赤子」的谦卑。他认为，正确的审美就是摈除伪善、谬说、荒诞、矫情、扭曲、故弄玄虚、以及故作高深，是回归宇宙本体的和谐、淳朴和童贞。「现代美学家们费尽笔墨和口舌，诘屈聱牙，深奥晦涩，讲了无数深旨大义，」他称，「其实最终还是逃不出天藏巨眼，回归到最原始、最简捷的要义上来。」
广陵散
范曾表示，在人类的童年时期，天真无邪，充满幻想，那时的人们是把美当成一种标准的，而且是个非常重要的标准。放眼历史长河、世界维度，当苏格拉底来到人间的时候，东方的孔子已经建立起自己不朽的儒家学说，孔子去世107年后，孟子又与柏拉图、亚里士多德同时生活在这个星球上，这些先哲圣贤们在最初200多年间建立起来的伦理、道德、智慧大厦，何尝不是「健康童年」的童贞成果？
「那时的人类欢愉得天真，悲哀得真切，英勇而壮烈，雄辩而自信，」他笑称，当庄子凭虚御风，展开那浪漫悟性的双翅，揭示其 『天地大美』的理念时，亚里士多德正揽辔登车，驱策那理性逻辑的车驾，奔赴那浩淼的未知世界。
戴高乐像
危机的不是中国画 而是对中国画的无知
其实，这种面对自然大造的谦卑之情，处处可见于范曾的作品当中：一花一草，无不自适其情；一山一水，皆若可游可居；一事一物，无不有理可循；一颦一笑，皆可妙夺其神。此种领悟亦与其家学渊源密不可分，范曾南通范氏可溯源至南宋名臣范仲淹，而此后，家族中人才辈出，都在历史上留下了光辉的一笔。从范仲淹、范纯仁到范应龙、范凤翼，再到范当世、范子愚，到第13代范曾先生,时间横跨400余年。从明末至今,13代中先后出现了数以百计的诗人、文学家和划家，而足可彪炳于中国文化史的巨擘大师，范曾可算一位。
爱因斯坦像
职是之故，已走过八十个春秋日月的范曾一直不为潮流所动、不为奇说所惑，以固有的步伐，坚定地走自己的艺术之路。可以说，在世纪之交的前后四十多年中，这位独行者，秉荂u吾侪所学关天命」的文化使命感，一力将中国画推向了新的艺术高峰。「衡量艺术亘古不变之原则是好和坏，而不仅仅是旧和新。接近了天地大美的理与性，便是好，乖违斯二者，便是坏，」他常讲，「这种以自然为本的心物互动，正是古往今来一切艺术大师走向成功的康庄大道。」
黄宾虹造像
在他眼中，中国画作为一种艺术表现形式，体现了中国文化的魂，而中国古典绘划所表现出来的艺术语言上的高远、沉雄和典雅，则远超人们想像。「有人说中国画陈旧，说它属于历史而不属于今天，」他说，「然而他们为中国画开的药方，却是弃旧图新。」一直以来，范曾都认为，创新本来就是中国画的一个优秀传统，在几千年的发展历程中，中国画不断吸纳各种外来艺术的营养，吐故纳新、推陈出新、革故鼎新。有人说中国画面临危机，他则认为，「危机的不是中国画，而是对中国画的无知。」
叶嘉莹先生曾评论称，若就今日一般之划家言之，则欲求一有不羁之才如范曾者固已极为难遇，若欲更求一有文学诗歌之修养如范曾者，则更属难能。而在范曾几近八十年的艺术生涯中，「书划同源」、「诗画一体」向来是其奉为真理的艺术理念，「『书划同源』之说的根本原因，亦在于以自然万类作为表现对象的绘划同样是『道法自然』的。」他进一步解释称，中国绘划语言之基本元素，乃线条笔墨，线条笔墨之优劣成为衡量作品质量的前提，而中国画的线条笔墨又与书法有茠蒋答疑鳒Y。而谈及「诗画一体」，他则表示，中国画和中国诗一样，早在一千多年前，就远离了状物象形的阶段，走上了匠心独运、以抒发作者情感为终极目标的境界，而此种抒发，又顾及艺术的本质，也就是艺术的社会功能——「可以兴，可以观，可以群，可以怨」。
谈及其所备受称道的泼墨人物划，范曾则亲授经验称，第一需要的是划家的主观心理状态，必须有跃马揽辔、奔逸天岸的豪纵之情；必须有万象毕呈、造化在手的移山心力；必须有饥鹰渴骥、掣电奔雷的箭发之势。当此之时，解衣盘銵A目空今古，放笔即来笔底，状物如在目前；纵笔处如飞瀑之悬匡庐，收笔处如鸿声之断衡浦；闳肆至极，不失矩度；恣情慾狂，将归内敛。然而，他话锋一转，这还不是泼墨划最难处，泼墨人物更难在这瞬息间，划家还必须与所表现的人物心许而情侔，神遇而迹化。这当是何等高妙的境界，而此「心许情侔、神遇迹化」的「技巧」也早已超越技巧本身，上升至技进乎道，物我两忘、水乳交融的艺术境界。
文姬归汉图
邵盈午评范曾：独与天地精神相往来 大道至明 笔墨日灵
作为一个享誉中外的国划大师，范曾在创作过程中心手相忘，自呈奇采；笔与墨会，自成氤氲，故对艺术的本质有茼菪X机杼的解会，所谓「以内美而求大美，这便是艺术的本质，也是艺术创作主体论的核心。而自然的大美则是其自身永恒的和谐」。大道至明，大法至简，参透斯理，则聪明日生，笔墨日灵矣。
范曾操斧伐柯，准则在握，故「挂一漏万」地胪举出他所激赏的最能代表「中国画」的历代划作，此乃「气韵生动」之杰构也，其中尤以八大山人、倪云林、王蒙、李成、范宽为特出，以为「那是几座不可摇撼的大山」。近现代的大师，范曾则独推李苦禅、李可染、傅抱石、黄宾虹、蒋兆和、徐悲鸿、黄胄。对此，学者们虽未必皆能认同，但深者得其深，浅者执其浅，皆视各人的问学造化而定，不必强求一致，但范曾独到的审美品鉴力以及「破除门户之见」的学术定见与识力，已彰然在目矣。
在对具体的笔墨技法的研究上，范曾有鉴于「所有用笔的毛病都是矛盾一方的失控，转向事物的反面」，故特别强调必须遵循老子「知其雄，守其雌」、「知其白，守其黑」的辨证思维，以期达至「知其刚强，守其温柔；知其坦荡，守其舒缓；知其迅捷，守其蕴借；知其风动而守其凝重」的和谐之境。
七律 题王国维先生像
为申足「无法之法」的道理，范曾又进一步指出：「一个艺术家，能从自然大道取之无禁、用之不竭的源泉中汲取灵感，在森严的法度中又不受牢笼拘束，最后回归自然。这个过程是古往今来真正能创造大美真美的艺术大师所必然经历的道路。这就是为什么既需有内美，又要有修能的原因。」
范曾先生力图通过中西文化比较，打通哲学、历史、文学、艺术等各个人文学科的关系的坚韧努力，以及借对画法的研究实现其执一驭万、致远立极的学术追求；而这，也正是范曾矢志「回归古典」、重建文化自信、为文化续命的一个必不可少的环节。为「在思想混乱的世界里再开闢一条达到真理的门路」（歌德语），范曾从心放笔，不时发出如斯卓见：「东方的（主要指儒释道）学问在二千五百年前，已达致至善无垢的净域，它伟然而在，自足无碍，它是不需要它山之石以攻的美玉。」
楹联
基于这种文化自信与艺术自觉，范曾强烈反对艺术家一味急功近利、猎奇求异，一再强调「衡量绘划其实重要的是好与坏，而不仅仅是新和旧」，此乃范曾先生通过对大量的中西文化现象进行比勘后所得出的重要结论。微言精理，已浸成通尚定论。
对于现代西方的某些艺术家，对目前国内的某些新潮、前衞艺术家悖离传统，悖离艺术标准，一味逐新求异的行为，范曾则谲讽直刺，毫不徇情。在范曾看来，这与被推尊为使人类最终得以救赎的文学艺术的原旨，相去奚啻霄壤！
一贯悍守中国传统精神命脉的范曾先生，通过他那一系列胜义无穷、力矫时弊的文本建构，事实上已然为世人提供了一种从传统内部对中国文化的未来发展寻找超越动力的精彩个案。我们始终能够深切地感觉到作为学术大师的范曾自觉抵御科技思维对诗性思维的强暴侵犯的超凡胆气——至于流贯其中的那种豪纵自信顾盼自雄的夺人气势，那种行云流水妙论横生的话语风度，那种一匡浇漓、复归淳正的文化雄心，那种「独与天地精神相往来」的自在逍遥以及那种「临事制宜，从意适变」的行文特点，无非是一个自开生面、独领风骚的天才自由生命意志的自然流露。
神悟
写至此，笔者忽然想起了维特根斯坦的名言：「天才并不比其他任何人有更多的光——但是他有一个能聚至燃点的透镜。」而范曾手中的「透镜」究竟是什么呢？我想，这「透镜」应为执一驭万、致远立极的宏通式的研究方法与志隆往昔、道启方来的天才洞见。
（作者：邵盈午，江苏师范大学古籍研究所研究员）
《高怀云岭——范曾八秩之庆艺文展》今日开幕百余幅精品名作亮相国博
在范曾八十寿辰当日，被誉为其「前半生艺术成就概括」的《高怀云岭——范曾八秩之庆艺文展》今日正式登陆中国国家博物馆。据悉，此次展览将展出范曾先生自二十四岁开始至今的一百余幅绘划，以及四十余首诗词、联语和历年文、史、哲、艺茩z共一百余部，其数量之多、涵盖之广、寓意之深，可谓是前所未见。
范曾的艺文不只在国内极富盛名，而且有蚍s泛的世界影响。国内外的政要、评论家、艺术家对范曾的艺术成就，亦给予了很高评价。范曾躬耕不辍、朝斯夕斯，未曾有一日懈怠。他的每一篇碑文、辞赋、楹联，每一幅书划作品，可谓是呕心沥血之作。作为中华传统艺文的守护者和拓展者，他自知责綦重大；作为「新古典主义」的首创人，他提出的「中国画是哲学的、诗性的、书法的」、「以诗为魂、以书为骨」、「回归古典、回归自然」已广为流传，成为中国画研究法的经典话语。
据中国国家博物馆馆长吕章申介绍，范曾与国博有虓巨銌`厚的渊源，「自24岁中央美术学院毕业分配到中国历史博物馆（国博的前身之一）后，范曾在这里工作了16年。」吕章申称，这16年是范曾艺术生涯中十分重要的阶段，而国博恰恰是这位艺术大师心灵成长史、艺术成熟史的见证者。
吕章申评价称，范曾的作品让人深刻体会到什么是「文化自信」：他用划笔为中华民族古往今来的圣贤、哲人、英雄、文豪立传，也为全人类的科学、思想、艺术巨擘传神；在他的笔下，山川雄奇而瑰丽，四时变幻而灵秀，一花一草，一鸟一兽，无不生机盎然、诗意浓郁。他认为，这种雄强的、奋发的艺术，正是我们民族砥砺前行时最需要的精神营养和文化支撑。
吕章申透露，划册中的部分精品力作，范曾先生已经捐赠为国博的永久收藏，「这体现了一位心怀家国的艺术大师的社会责任和人文关怀。」他指出，在国博丰富的藏品系列中，捐赠品佔据茩垠n的地位和相当的数量，构成了国博重要的馆藏基础，而范曾的义举，无疑将为国家博物馆馆藏增加新的内涵。
相关负责人表示，本次展览之所以称「艺文展」，是由于范曾先生不只是当代杰出的划家，还是一位众所周知的杰出诗人，散文家和哲人，秉承荍韟h维度展现其艺术成就的、总结其艺术生涯的理念，本次展览不仅有精品绘划、书法作品，还将有其前半生所着文史哲艺相关荍@、诗词联语等，以及其家学渊源的系统介绍。
名家论范曾
范曾（右一）与杨振宁（中）、陈省身交谈
杨振宁：对范曾所画《陈省身杨振宁像》及题诗倍极讚赏，以为虽英国大诗人蒲柏（Pope）无以过之。
季羨林：我认识范曾有一个三步（不是部）曲：第一步认为他只是一个划家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家；在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。
钱钟书：画品居上之上，化人现身外身。
2010年9月10日，法国总统萨科齐在爱丽舍宫授予范曾先生「法国荣誉军团骑士勳章」
尼古拉·萨科齐（法国总统）：我本人特授予您这一崇高荣誉（「法国荣誉军团骑士勳章」），以表彰您对我国做出的贡献及对我国的热爱，我谨向您表示最热烈的祝贺；法国向您致以敬意，您当之无愧。
罗马诺·普罗迪（意大利前总理）：范曾先生的书划作品是中国文艺复兴的写照。这些艺术作品承载茪什窷峇憭绎}启了新的未来。我已去过维托里亚宫参观了您的划展。当时由文化顾问高塔特先生为我做引导，那真是一次"无与伦比"的美妙体验。
路易斯·高塔特（意大利总统顾问）：通过范先生和他的作品，我感受到来自永恒的中国的信息，多亏了范先生，让这个我童年常常梦想的国度，如今栩栩如生地呈现在我眼前。我从来不敢想，我会与中国最伟大的知识分子和艺术家之一对话。谢谢范曾先生，亲爱的大师，给予我这个偏爱。
加布里埃尔·德布罗意（法兰西学院总院长）：「与您在北京大学就中法两国的语言之美进行交流，倍感荣幸；在您家中的晚宴，使我们得以直接、深入的交谈，则更为幸事。大师，请接受我崇高的敬意，及最美好的回忆。」（《德布罗意致范曾书信》）
叶嘉莹：支撑起他不凡之划骨的，原来正是由于其内心中所蕴含的一份涵养深厚的诗魂，而且无论其所绘者之为诗人与否，其笔墨深处似乎都有茪@缕诗魂的回荡。若就今日一般之划家言之，则欲求一有不羁之才如范曾者固已极为难遇，若欲更求一有文学诗歌之修养如范曾者，则更属难能。范曾先生不仅工书善划，而且能诗，其所自作之诗篇亦复才气纵横迥出俗尘之外，世称「三绝」，范曾先生自可当之而无愧。是则其负一世之盛名，固绝非偶然者也。
陈省身：读范曾兄《庄子显灵记》，有当年读杜工部《秋兴八首》的感觉，气概万千，涉及当前基本问题，非常佩服。
刘开渠：《黄山松风图》，主要由虬盘枝的奇松翠柏和神逸飘渺的白云所组成，远处衬托青山与飞泉，并用一白衣老人和一红服童子，增添了这幅划的云山多变，松风回旋，具有生动的其实和深邃的意境。他用豪放的笔纵，如律的气韵，体现了洒脱、旷达的风度与胸怀。这正是以诗魂、以书为骨的艺术风格与个性。
冯骥才：范曾先生以其灵动高超的白描线条，严谨精确的造型，深切入微的神情表达，将其作品无形和深在的内涵，外化为象；丹青妙入，逸趣横生。(评《鲁迅小说插图集》)
郑欣淼（故宫研究院院长）：范曾先生以划名世，认真读他的书、划、诗、文，会感到他在各个方面成就都很大。范曾艺术其实是一个整体，一个具有鲜明中国艺术、东方艺术精神的整体。
薛晓源：范曾先生的着作有奇特的运思方式，他「用诗人之心观物，用诗人之舌言情」，打通了中西文化的畛域，穿透了文史哲艺的壁垒，使文史哲艺诸学科磨砺互证，建构了一个色彩瑰丽、气势恢弘的有意义的思想圣境。
范曾简介：
范曾，1938年生于江苏南通，中国书划大师，着名国学家、诗人。现为北京大学讲席教授、中国画法研究院院长，英国格拉斯哥大学、加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，南开大学终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，南通大学终身教授，稽山书院、盘山书院山长。
2008年获法兰西公民之星金质勳章。2009年被联合国教科文组织任命为「多元文化特别顾问」。2010年9月，法国总统萨科齐向范曾先生授予「法国荣誉军团骑士勳章」。2011年获「中华艺文·终身成就奖」。2015年6月30日，意大利总统塞尔吉奥向范曾先生授予意大利共和国大将军勳章。
范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的着名文化世家。提倡「回归古典、回归自然」，身体力行「以诗为魂、以书为骨」的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了「新古典主义」艺术的先河。他的文、史、哲着作中透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之首选。作为联合国教科文组织多元化特别顾问，曾在联合国教科文组织总部发表「回归古典、回归自然」，「趋近自然」，「根本善」的专题报告。
1984年日本冈山县建立范曾美术馆。1986年范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。2014年故乡南通大学建范曾艺术馆。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，曾被命名为「中国十大慈善家之一。」
范曾先生笔耕不辍，着作等身，着有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤划集——范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾笔墨》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部，其中中国国家图书馆收藏130部。
范曾先生有二十四字自评：痴于绘划，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
责任编辑：张晴