专题 | 时隔30年《红楼梦》「返老还童」

【文汇网讯】 【导语】时隔30年，一群00后撑起的《红楼梦之刘姥姥进大观园》为内地荧屏提气，不少观众讚歎，经典回潮，更引发了87版《红楼梦》的再度回温以及纸质书本的热销。在好评如潮中，小戏骨的演技让不少网友惊歎：「简直是87版《红楼梦》的返老还童。」

小戏骨系列的多部作品更口碑相传到了海外，讚誉连连。小戏骨系列总导演潘礼平则显得波澜不惊。从决定选用「小孩演大人」的试验片起，潘礼平便着眼于传统文化经典，两年来翻拍10来部小戏骨系列剧集。在他看来，传统文化经典之所以能成为经典，是大浪淘沙始见金，能流传千百年不衰的经典承载着正能量，是中华民族精神符号的镀金名片。潘礼平信心满满地告诉记者，中国传统文化宝库可待挖掘的经典文化可谓取之不尽，「小戏骨」系列有信心做成电视荧屏的「百年老店」，给予年轻一代更多中华民族的传统文化养分。

香港文汇网记者 胡若璋 广州报道

潘礼平：小戏骨系列可做「百年老店」，打造传统金字招牌

两年前，「小戏骨」团队的诞生，源于潘礼平上一个节目制作带来的灵感。

在潘礼平此前制作的一档《农民故事会》的节目中，就一个农民打官司如何更好的吸引外界的目光，潘礼平自有他的「神来之笔」。在他的设置下，乡土气息浓厚的农民却一本正经地像官员一样「做报告」来讲话。这种「反差萌」让他觉得很有意思，于是有了《农民故事会》的火爆收视率。

用反差来呈现出「日常生活中的趣味」，是潘礼平20多年电视制作的拿手好戏。

当社会上一致批判小鲜肉演技时，潘礼平也是在灵机一动中，想到要用真正的「小鲜肉」来认真演一出戏，给出自己的态度。最初，团队组建也只敢试演一个片段，来进行「试水」可行性。当拍摄结束，潘礼平和团队发现小演员们有点那个「味道」，便开足马力试拍《焦裕禄》等红色经典。

翻拍《红楼梦》， 是希望看得见穷人，看得起穷人

随着演员库和团队扩大，《白蛇传》《三国》等经典电视剧翻拍也进入视野。然而，当导演组提议翻拍《红楼梦》时，潘礼平一开始并不同意。直到团队交出「刘姥姥进大观园」片段，他才拍板开拍。

他认为，脱贫攻坚战还在如火如荼展开的时候，小戏骨截取刘姥姥这一段来叙事，其中一个重要的意义，就是希望社会更多人士要看得见穷人，看得起穷人。

潘礼平在思考的时候，习惯围绕着自己的办公桌来回踱步，想到了合意的表达方式前，他会习惯性地用手在办公桌上划拳。

在湖南大山深处长大的潘礼平，如今的朋友圈可谓星光熠熠，不乏许多电视名人以及各行业精英，但最常互动的还是从小在大山里长大的夥伴。他自我剖析认为，自己能够返璞归真，也能够聆听到基层最真实的声音。

在潘礼平看来，《红楼梦》里面的刘姥姥是一个很穷的底层人物，进了大观园后，在这个所谓的上流社会的圈子里，有人对刘姥姥有恻隐之心，会伸出援助之手；更多人是讥笑她、嘲笑她，当一个笑话来看。然而时局变迁，红楼成为一梦，富人就此落魄，瞬间变为穷人。

过去二十多年的工作中，潘礼平见证了中国内地电视发展的风云变化，接触采访过形形色色的社会角色，个人经验告诉他，很多事情都是在循环往复，例如穷、富、苦、甜。作为一个富人，衣食无忧的时候要看得见穷人，同时要看得起穷人，多去做一点善事，对社会拥有责任感。

「生活好了，为何还要学习焦裕禄？」

翻看「小戏骨」系列，过去两年相继推出了《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《焦裕禄》等红色经典。在开拍之初，小演员在理解人物故事时，就曾对导演组提出反问。

演红色经典有何意义？潘礼平记忆深刻的是在拍《焦裕禄》时，当时有小孩觉得，「我现在生活这么好，为什么还要学焦裕禄？」

为了让小演员更好的理解人物魅力和精神，潘礼平和他的导演组团队给小演员们不断阐述一个观点，即：「我们国家还有很多贫困的地方，哪怕将来自己国家没有贫困了，世界上还有贫困；再或者哪怕有一天人类摆脱贫困，动物界也还有贫困。所以每个人要去关爱社会、要去做善事，为世界奉献的精神永远不过时」。在这样的意识灌输中，孩子们逐渐了解这些背景和现实意义，发自内心地进入角色和表演。

潘礼平说，做小戏骨的初衷，并非为了培养童星。此前，潘礼平看过了太多的小孩子天生喜欢看所谓洋气的东西，与中国传统文化隔绝很深。如今《小戏骨》自发走红，受到许多家庭的欢迎。外界不少评论热议「小戏骨」系列的最大意义在于，青少年对民族的、传统的文化经典在投入更大更广泛的兴趣，大人家长们对传统文化兴趣也在回温。

学原着、读剧本，练身段，小戏骨们长沙闭关集训三个月

众所周知，87版《红楼梦》的演员们历时3年打磨，精读原着走入每一个角色中，才塑造出时代经典。珠玉在前，「小戏骨」们挑战经典，把自己的角色演绎的活灵活现。例如，哭得梨花带雨的黛玉，温润练达的宝钗，泼辣精明的王熙凤，每一个角色都让观众感歎：「未来中国电视不愁戏骨了」。

同时，外界也开始好奇小戏骨是如何养成的。

小戏骨版《红楼梦》中的小演员们平均年龄只有十岁左右。如何给小孩子讲戏，潘礼平和他的团队早就摸索出了一套「培训宝典」。潘礼平透露，玉不雕琢不成器，选拔出了「好苗子」，培训也丝毫马虎不得。

小戏骨系列的宣传统筹陆剑梅告诉记者，小戏骨中最重要的一环就是前期培训，也就是排练，这也是最艰难、最花精力去做的一个部分。对招募进剧组的小演员，先要对他们进行立体化的培训。比如，学习原着原剧，聘请专业老师教学礼仪、身段等形体表演知识。

陆剑梅透露说，小戏骨剧组现场跟成人剧组最大的区别，就是排练时间比较长。可是「磨刀不误砍柴工「，剧组在准备服化道、场地时，小孩子们会聚集在长沙排练，有的角色甚至要排练三四个月。

经过反复读原剧，和不间断的排练下，小演员们「带戏」的感觉贯穿拍剧始末。 比如，饰演林黛玉的的周漾玥，在拍摄休息期间一直都是林黛玉气质，说话语调和表情全是「林黛玉」。

自曝有「天然的孩子气」的潘礼平，会不时出现在小演员身边，给小黛玉吃棒棒糖，说说笑笑打成一片。

潘礼平也会细心提醒孩子家长，剧中角色演完后，要带着孩子出去玩，让她一点点回到活蹦乱跳的样子，不要像林黛玉一样多愁善感。潘礼平也会见机不断和孩子沟通，「拍戏时沉醉在这个角色里，是有上进心，但这个事情做完后，就要当作是一次艺术之旅结束，及时回到日常生活状态。」

保护原创，推团队标识

随着小戏骨《红楼梦》口碑相传，小戏骨系列也为内地原创剧作提气。不得不留意的是，随着「小戏骨」系列的火爆，社会上有不少投机分子便纷纷搭便车，打着小演员的名号，推出不同版本的「小戏骨」作品。

潘礼平表示，急功近利之作草率上马，没有时间沉淀和经验积累，没有原生理念创新，只有形似而非神似，反倒容易引来网友一片吐槽。

市场泥沙俱下，观众大浪淘沙。为了提醒外界对于「小戏骨」系列的原创保护，潘礼平和团队不得不退出「潘礼平团队」的标识，以此来维护每一部心血之作。

对于热播的小戏骨《红楼梦》，潘礼平透露已经向87版《红楼梦》买了版权，服装道具配饰都向前辈们学习。虽说开拍的是网剧，但几乎就是用电影的规格在做，在横店等专业的影视城开拍。对于励志打磨原创经典的小戏骨团队而言，向外界传递「保护原创」的意识，似乎也正是时候。

回应「模仿」质疑：演一部戏和学一首唐诗一个道理

好评如潮的《小戏骨》，也面对了不少质疑，诸如「被成人化」，亦或者是「在模仿中耗尽灵气」等声音也不绝于耳。

潘礼平解释说：「没有一件事没有争议，但没有必要事事上纲上线。我们做儿童节目始终坚持对青少年有正面意义，少儿不宜坚决不能搞。就节目来说，《小戏骨》的模式是艺术形式，是表演上的创新；对孩子，模仿经典表演就像读艺术班，跟学唐诗宋词一个道理，对人生与艺术的感悟，就是要从不断获得中慢慢建立。通过《小戏骨》，孩子们对主旋律的经典开始有了兴趣，演了之后深受感触，演的和看的都从中受益。」

团队许多执行导演认为，「小演员心思都在戏上。」

小戏骨《红楼梦》的执行导演刘玉洁透露，拍摄时，黛玉的扮演者周漾玥有一场戏一直没过。后来休息的时候，一直戴着监控耳机的刘玉洁，无意间听见小黛玉自言自语：「你又不争气，你又不争气。」刘玉洁当下听了觉得很心疼。

对此，潘礼平表示，小演员不太受干扰，她一旦进入角色，以为自己就是那个人物，「我们开玩笑说是容易『洗脑』成功。」

小黛玉进入拍摄环境，穿着那个服装，她就认为自己是林黛玉了。在拍摄期间，让剧组导演团队动容的是，在生活中，和大家打招呼的周漾玥，一直都是林黛玉气质，说话的语调，表情全是「林黛玉」上身。

面对孩子的潘礼平，自曝有一种「天然的孩子气」，可以迅速和孩子们玩到一块。记者从片场的一些花絮照片中看到，潘礼平会不时出现在小演员身边，看着和小黛玉吃着棒棒糖，说说笑笑打成一片。

黛玉这一角色演完后，对于角色的及时抽离，潘礼平会当面提醒孩子的家长，带着孩子出去玩儿，让她一点点回到活蹦乱跳的样子，不要像林黛玉一样多愁善感。潘礼平也会见机不断和孩子说，拍戏时沉醉在这个角色里，是有上进心，对演戏认真，但这个事情做完后，就是一次艺术之旅结束了。

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