莫言说，民族的艺术创作应该到民间寻根，明年开始，他将有一系列新作品面世(记者毛丽娟摄)
【文汇网讯】 (香港文汇网 记者 毛丽娟)11月11日下午，莫言作为第十八届深圳读书月「深圳读书论坛」的首场嘉宾出现在深圳中心书城，以「民间艺术对我小说创作之影响」为题，讲述其小说创作心得。莫言说：「要创作出具有民族特色的艺术作品，应该到民间寻根。」他认为，民间生活是所有艺术创作的原料库。
下午三点开始的讲座，两点就早已满座，但仍有不少市民为了获得入场资格而购买了一整套的《莫言全集》。三点整，莫言从摩肩接踵的人海中现身，在如潮的掌声中坐定，蓝色条纹衬衣，外面套着夹克衫，装束一如以往那般朴素。
人们对莫言熟悉又陌生，熟悉的是，他是中国文坛第一个2012诺贝尔文学奖获得者，陌生的是，普通人并没有多少机会走近大名鼎鼎的作家。人们一边是慕名而来，一边又带着疑问，想了解诺奖之后的莫言，究竟有哪些新变化?
对于主持人抛出的第一个问题：从2012年获奖直到今年秋天，您才有新作品发表。许多人都想知道，莫言是不是变懒了，或是爱护光环不轻易写作?莫言幽默地答道：「五年不写对作家来说本来不是问题，但发生在我身上就成了问题。其实也不是一个问题，但最终还是一个问题。」他坦言，获奖后社会活动多了很多，个人可支配的写作时间越来越少，下笔也越来越谨慎，希望小说放的时间长一点，自己看的遍数多一点，满意度高一点，对读者更负责一点。「我在写作上胆子依然是那么大，但是变得更加严谨了。」莫言说道。
强烈的戏剧性是精彩小说的关键
新作品在写什么?依然是故土和故人。今年，莫言在《收获》2017年第5期刊出了三篇小说，统名为《故乡人事》，在《人民文学》2017年第11期也发表了新的短篇《天下太平》。此前《人民文学》第9期也发表过莫言的一组诗和一个戏曲剧本。莫言透露，明年一月份，将在《花城》《十月》《作家》等刊物发表一系列作品。从内容来看，这些小说依然是以故乡以及故人为线索来展开。
以他的新书《等待摩西》为例。该书写于2012年，灵感来源于故乡当地一位民营企业家失踪的故事。小说记述了企业家的妻子靠捡破烂照顾老人、抚养孩子，数十年如一日地等待，并四处寻夫。
「小说写完后放了五年，没有立即发表，我发现，小说本身拥有了生命，开始生长。」五年后，莫言通过人物原型的弟弟得知，失踪的企业家回来了，但他的记忆却十分混乱，说不清过去的三十年到底是如何度过的，只是自称一直在深山老林的山洞生活，与世隔绝，不用手机，不问世间事。于是，莫言对小说进行了续写，小说由7000字延伸至15000字，莫言将男人从「卫东」改名为「摩西」，「摩西回家了，这让妻子无怨无悔的等待有了宗教的意味，使小说超越了世俗生活的意义，小说也因为事件本身的变化，发生了变化。
「生活的变化和发展往往比小说更让人意外，而精彩小说的关键，是强烈的戏剧性。」 莫言说。
民族的艺术创作应该到民间寻根
谈起这些新作品，莫言兴致颇高，一口气讲了许多新小说的故事梗概和创作心路。
在他看来，中国作家的创作，应该从民间寻找资源和灵感。「你一旦要写作，童年故乡就会自然而来。民间的艺术、生活、底层人物，有着独特的地理、气候、政治、社会风貌，是立体丰富的、活色生香的世界。不可忽视民间的艺术对作家的影响。」莫言说道。
莫言回忆自己的童年生活：「童年时，我常常去公社放牛，和成年人在一起，听他们讲故事。经过无意的收集积累，这些故事和经验都成了我小说的灵感和素材。」在他看来，民间生活包罗万象：日常生活、底层人物，故乡独特的人文、地理、气候、风貌。这些素材立体、丰富、活色生香，又是创作者最熟悉的，能够信手拈来。
高密剪纸、木板年划、茂腔、泥塑……这些源自故乡山东高密的民间艺术，是莫言创作灵感的重要来源。其中，《檀香刑》让山东地方戏之一——茂腔为人所知。他认为，人在越贫困痛苦孤独寂寞的时候，越需要放声歌唱，释放内心的情感。而曲调悲怆的茂腔，是过去生活苦难深重的体现。「如果我的故乡有声音，一定是茂腔的旋律。」莫言说。
茂腔与高密人的生活密不可分。即使在特殊年代，人们也将样板戏移植成茂腔。「我还不怎么懂事的时候，就跟着上台演戏，演些小土匪、小国民党兵。那时我就想，将来一定要写一部致敬茂腔的小说。」如今，《檀香刑》被改编成歌剧，在山东各地巡演。「用西洋的唱法，唱地道的中国故事，别具特色。」他认为。
「小说故事都在说书人的嘴巴里，在民间的土台子上。」莫言认为，民族的艺术创作应该到民间寻根，民间生活是所有艺术创作的原料库。他认为，一味模仿西方的文学创作是没有出息的，必须写出具有民族特色、作者特色的作品，才能在世界文学的版图上佔有一席之地。
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