【文汇网讯】(香港文汇网 记者 熊君慧)当传统文化遇到了珠宝设计会擦出怎样的火花?「方寸之美——范罗兰珠宝设计个人展」 从今日起至3月31日在深圳南山文体中心2楼的相儒以墨艺术空间开幕。此次展览呈现范罗兰的四十余件珠宝设计作品和二十几幅纸本创作的作品。不仅如此，还会有几件作品是将真实的珠宝与纸本进行有机结合的创作，可谓别出心裁。
范罗兰，珠宝设计师、FANART首饰艺术设计工作室创始人。本科就读于南京师范大学美术学院，德国明斯特大学预科，马尔堡大学硕士研究生。英国CIP国际珠宝设计师专业学习。
中国人对玉石有着天然的钟情。见玉石，如同与自己与自然的一场对话。范罗兰说，之选择设计翡翠是因为范罗兰自小受到喜爱收藏翡翠的母亲的影响。她将自己对生活与美的理解注入到珠宝的设计当中，通过作品表达着她的生活态度。
在范罗兰身上体现出当下流行的跨界艺术的概念。范罗兰自小接受了美术教育，后来在大学里学的是摄影，如今是设计师，多重身份以及国内外的学习经历让范罗兰对设计有着自己独到的见解。在她看来，设计玉石并不难，因为一块已经雕刻好的玉石已经有它的寓意。「我喜爱采用翡翠，但不刻意追求零瑕疵，每一块翡翠都有独一无二的形状和颜色，整体美才是重点。对我而言，设计珠宝的过程就像是为它们注入新生命，必须先了解一件翡翠、宝石的背景，然后依照它的特色取材再设计。」
范罗兰喜欢汪曾祺的散文，那种悠然对生活细致观察与恬淡品味也对她的创作产生影响。她总是善于发现生活琐细中的细节与趣味。比如，一只昆虫，一个飞蝶，一处荷花，一座竹林。
她认为，作为本土的设计师，首先要了解本民族文化的魅力。因此，一些传统文化的元素经常出现在她的设计之中，成为一大特色。比如竹子、荷花、蝴蝶、金蟾等等。范罗兰表示，她一直在探索翡翠设计与中国传统文化的融合，让每一件作品注入浓浓的中国文化烙印。「希望我的作品能用一种符合当代人审美品味的表现手法去传承中国的传统文化艺术之精华。」
除了展出作品和手稿之外，此次展览还展出了二十几幅纸本作品，是范罗兰亲自划的宋划，学过国划的她琢磨着将设计与宋划完成一次有机的结合，从而形成了一种「跨界」的既视感。让古典优雅的宋划与传统玉石设计来一场久别重逢，而他们共同指向的都是古典而优雅的美。
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