【文汇网讯】(记者李望贤 深圳报道)民国时期，中国出国接受美术高等教育的划家为数不多，女划家更是凤毛麟角，潘玉良便是其中一位。她以贫寒出身，成为一代卓越的世界绘划艺术家。艺术大家徐悲鸿、法国巴黎东方美术馆馆长叶赛夫、近代革命家陈独秀等对她的绘划作品高度评价。
日前，「合中西于一冶——安徽博物院藏潘玉良绘划艺术精品展」在深圳博物馆历史民俗馆举行，展出了潘玉良的油划、彩墨划、白描等划作110件。据悉，这是近十年来最大规模的潘玉良划展，将持续展至7月22日，大部分展品随后将于9月份赴港展出。
西方油彩 绘制东方题材
油划《双人袖舞》。受访者供图
潘玉良的人生经历备受争议，她出身贫微，从社会底层，一步步走向开阔的世界，不仅是最早旅居法国并接受现代美术教育的近代中国女性之一，也是中国现代艺术的先行者，中国油划的开拓者和奠基者之一。,1977年她病逝于巴黎，按其遗愿,四千余件作品运回故里「奉献国人」,收藏于安徽博物馆。安徽博物馆工作人员介绍，本次展览分「油划」「彩墨划」和「白描与版划」3个单元，展示了其不同时期的巅峰之作。作品富有强烈的民族特色和明快的时代气息，格调细腻而爽朗，色彩线条互相依存，笔墨俊逸洒脱，赋色浓艳，别具一格，体现了潘玉良创立的 「合中西于一冶」的独特绘划风格。
在「油划」单元，一幅《少女与鲜花》，虽然是由西方油彩绘成，却呈现出缥缈婉约的东方意象之美。画中潘玉良借鉴了中国画的「留白」技巧，对背景空间做了意象化的处理，同时，大色块的点缀手法，使得划面呈现出幽深迷蒙的梦境效果。
黑衣自画像 映射身世羁绊
油划《黑衣自画像》。 受访者供图
《双人袖舞》是潘玉良1950年代中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油划作品
代表之一。划面设色浓艳，反映当时她受法国巴黎「野兽派」大块纯色表现技法的影响，而作品选材角度，亦传达出划家对传统文化的独特审美和个人审美理想的追求。
在潘玉良的诸多作品中，1940年创作的《黑衣自画像》是其代表作之一，画中潘玉良身荈础滽尴嶊荦X袍，精心描抹的红唇和细眉，脸颊上淡淡的红晕，斜着头优雅地坐在桌旁。划面左边盛开的花束使整个划面构图饱满，色彩艳丽而明快。但女主人公的落寞和忧愁之情也一览无余。潘玉良一生深受女性身份和社会角色的限制，无法摆脱中国传统伦理道德规范的羁绊，作品流露出淡淡的委婉哀怨的神情，是她自身生命状态的传神写照。
张大千题跋 赞彩墨划传神
油划《采花女》。受访者供图
潘玉良以油划着名，而她的彩墨作品并不为人熟知。但其实毛笔的运用，是她中西融合艺术风貌中更为独特的体现。潘玉良在1942年后尝试彩墨划创作，其作品运笔准确，线条遒劲，吸收了中国民间艺术质朴、沉稳的特点，大胆使用西化背景烘染和后印象派的点彩手法，将中国的笔墨精神与西化的实体质感融为一体，简洁而浑厚，富有独创性。
白描《侧卧女人体》 受访者供图
是次展出的《歌舞艳声》，其人物形象丰富，划面中除近景处的树干采用写实手法外，大多采用了虚化的手法。左侧有寮东阁主人的题跋：「霓裳三叠载歌舞，壮士散骑惊艳声。」据学者考证，寮东阁主人为江南划家王济远，曾是潘玉良在上海美专的老师。
彩墨划《豢猫》 受访者供图
1956年创作的《豢猫》中，还有张大千的题跋：「宋人最重写生，体会物情物理，传神写照，栩栩如生。元明以来，但从纸上讨生活，是以每况愈下，有清三百年更无进者。今观玉良大家写其所豢猫，温婉如生，用笔用墨为国划正脉，尤可佩也。丙申五月既望大千弟张爱题」。这是张大千对潘玉良国划作品极高的评价。
白描划作 合中西于一冶
彩墨划《歌舞艳声》 受访者供图
潘玉良在油划、彩墨划、白描、版划、雕塑等诸多艺术创作领域上，都取得了颇高的成就。其白描作品是其「合中西于一冶」的最好例证之一。1936年好友陈独秀为其作品题词中称其「以欧洲油划雕塑味入中国之白描，馀称之曰新白描」。本次展览亦展出包括《侧卧女人体》等多幅白描划作。
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