深港青年当代艺术家主题展—动静
【文汇网讯】(香港文汇网记者 熊君慧)「深港青年当代艺术家主题展—动静」近日在深圳龙岗区红立方公共艺术馆开幕。展览旨在呈现深港两地青年艺术家创作方向、精神风貌的一个切片，通过两位深圳艺术家和两位香港艺术家的视觉语言形成新的对话。
策展人贾立巍介绍，香港从名不见经传的小渔村到工业区、住宅群再到亚洲金融中心，城市发展历经沧海桑田，不过是百年间的事。对于每个地道港人来说，飞速的变迁将「老味道」吞噬的干干净净也是眨眼之间，其间的留恋之情似乎也在艺术家的作品中得到更多流露。透过两位参展的青年艺术家刘清华和林颖诗的作品，我们可以看到她们是如何来呈现自身对城市发展和自我之间的关系。
林颖诗：以拟人的角度观察城市内的物件
林颖诗(Lam Wing Sze)1993年出生，2015年毕业于香港浸会大学视觉艺术院，现任浸会大学视觉艺术院项目助理，负责摄影教育计划。她专注于录像艺术，学习从观看中感知并理解世界的运作与规律。作品曾于香港，德国及美国展出。
记者在展览现场看到，林颖诗此次共有三件作品展出，分别是两件彩色单频道录像作品：《回来时请把灯亮着》、《流动的风景》以及黑白单频道录像作品《摄影机是本素描簿》。
香港青年艺术家林颖诗作品《流动的风景》
在展场中央位置的显示屏上，展示着林诗颖的一幅作品《回来时请把灯亮着》。林诗颖说：「我用了拟人的手法去看那些会间歇性熄灭及重亮的街灯，它们是很人性化的。当社会上每个人都按统一的标准去工作或生活时，偶尔停下来的它们，彷彿有了自己的个性，可以选择走不样的路；另一个角度是，开灯和熄灯很像人离开家或回家时的第一个动作，刚用那些灯也是在屋村附近拍摄的，因此命名时用了《回来时请把灯亮着》，像是对离开家的人的一个提醒和等待。」
都市把人们物化，林颖诗却以拟人的角度观察城市内的物件。林颖诗说：「我的作品都是记录城市里日常、带点静谧和诗意的风景。它们是路边的车辆、公园的树木和草地、屋村内的灯、码头旁的海、城市的光等等。拍摄时，多用静止的姿态，在不移动镜头的状态下作长时间拍摄。希望单纯地记录这些物件，它们各自律动所产生的美。」
刘清华：城市更新 连根拔起最方便
另一位青年艺术家刘清华(Jess Lau)1991年出生于香港﹐2014年获得香港城市大学创意媒体文学士(荣誉)学位。她以探索流逝的时光、回忆及转变不断的城市景貌为创作题材，着眼于不同媒介本身的独特性及其质感之可塑性。作品涉及录像、动划、装置等元素。 其作品曾获「香港第二十届ifva独立短片及影像媒体节」新媒体艺术组别银奖及本地最佳作品，曾于奥地利、瑞士、日本、台湾、芬兰及香港等地展出。
香港青年艺术家刘清华作品定格动划装置《消失之中》
此次展出的定格动划装置叫《消失之中》。刘清华介绍，这作品源自网络上一幅名为《观塘市中心》的的照片，但现实中的观塘因着市区重建经已面目全非。当现实世界的粉彩画笔转化成纸上的景色，逐线成形、同步发生之际，便构成了虚拟世界里的定格动划。动划作品记录和盛载着能量。刘清华花了半年时间创作这部动划。划的每一笔，都需要记录图划和划笔变化，总共重复了14000次才完成。「城市发展是重要的但以什么手法进行？以连根拔起的方法可能是最方便快捷，但其中的历史文化如何保留？这些都是我在思考的。」刘清华说。
她的另一幅作品《脱身》，由刘清华于2007年至2017年收到的一百多封书信中节录下来，把别人写过她的名字(Jess)制作成影片。「我的名字对我来说毫无意而且陌生，但别人为我留下的温度依然珍贵。」她说。
此次展出的另外两位深圳艺术家分别是应麦可和陈章红。前者擅长抽像艺术，作品形式自由，用色考究，手法多变。后者陈章红是一位「大破大立」的艺术家，其作品无论是对哲学的思考、立意的高度，还是题材的创新性及其广泛性，都具有非常高的艺术水准和个性追求。
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