■ 缪毓琛
怀荓R敬之心，我专程从香港回故乡中山石岐聆听了「萧友梅 吕文成」作品鑑赏音乐会。两位宗师都是石岐人，因而我对他们的生平更有深入了解的兴趣。
萧友梅的故居就在旺中带静的孙文西路的兴宁里，他自小就在澳门接触西方音乐，十多岁便从广州到日本攻读教育、钢琴和声乐，回国后考取了文科举人，继而又去了德国攻读哲学博士学位，学成回国后蔡元培支持他筹建了中国第一所专业高等音乐教育机构：国立音乐院（1949年改为「上海音乐学院」），并且担任校长，直到病逝。他是把西方现代音乐引入中国，融合中国民族音乐，开创现代音乐教育的宗师，他的作品除了歌曲，还有器乐曲和大量的音乐论着和教材，培育了一代又一代的音乐人才。
吕文成诞生于石岐南郊的南下村，尽管他3岁跟随养父去了上海，但他的根在广东，他就读的广东同乡会的广肇义学受到广东音乐的熏陶，得以日后在上海，以及赴京津、武汉等大城市的演出中创作，演奏广东音乐，并融合到粤剧唱腔中去，用他独特的「旦喉」演唱，同样获得成功。
1932年他移居香港，之后的岁月是他从事广东音乐、粤曲和乐曲创作的全盛时期，他创作和演唱大量的抗战作品，鼓舞民众的抗日民族情怀。他先后三次回故乡石岐演出，还随团访问北京和广州，他成功制成了高胡，采用双腿夹琴筒的方法，使高胡成为广东音乐的灵魂乐器。
音乐会上下半场分别呈现截然不同的风格，先是萧友梅和他那个时代的声乐和器乐作品，从《问》、《南飞之雁语》中，我们感受到东方人那份内敛和忧国忧民的情怀。而《秋思》、《小夜曲》两首器乐作品，则带出了西方恬静的田园风光和浪漫情怀，这是他留学东洋和德国所吸收的音乐养分，融入内在的民族基因，激发出优美的旋律。音乐会很有心思，还演绎了他的同僚，学校的音乐教务主任黄自的三首声乐作品《南乡子 登京口北固亭有怀》、《玫瑰三愿》和《长恨歌仙乐飘飘处处闻》，还有他的继任者、后来的上海音乐学院院长贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，三位中国严肃音乐泰斗的作品，由他们共同创建学校--上海音乐学院的师生们演绎出来，唤回了作品那个时代民风的质朴纯真，唤回了中华民族深沉的音乐基调和精神追求，并得以传承。在萧友梅的故乡承办这场音乐会，并成立萧友梅基金，建树他的铜像以纪念一代宗师，是非常有意义的事情。
下半场则全是吕文成大师的广东音乐作品，有奋发向上的《步步高》，有描绘西湖美景的《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》，更有具鲜明南粤特色，用丝絃乐演奏《醒狮》和《渔舟晚唱》，并加入了西方和声长处的新声，让乐曲更具交响效果。星海音乐学院师生们以扎实的音乐基本功，在李复斌教授的指挥下，透彻理解乐曲精神，尽管作品创作年代的意境已远去，除了让年长一代缅怀，更让年轻一辈放下浮躁心情，从音乐中感受乡土风情、人文本质。
乐曲《岐山凤》是用五架头的形式演奏的，分别是高胡、椰胡的拉弦，扬琴、秦琴的弹拨，一支洞箫犹如青蛇一样缠绕于两者之间，令乐队有机地组合，矫健轻快的节奏，把凤凰栖息岐山的吉祥喜庆传递给每一位听众。我们可以看到其中的高胡乐手，还有乐团的二胡首席，就是采用双腿夹琴筒的演奏方法，让传统得以传承。
这场音乐会既然定位为「鑑赏音乐会」，应该是向经典致敬。下半场的一个遗憾是，星海音乐学院的师生演奏者接受的是院校正规的民乐训练，按照国乐或民乐的模式编曲、配器和技巧来演绎，比如增加的《平湖秋月》的前奏，就像云南民歌的曲调，丧失了厚重的原汁原味；几首乐曲中，为茼U声部的平衡，高胡和二胡在其中的主导作用减弱了，其独特的上下滑音也没有欣赏得到，淡薄了应有的地方色彩。我们多么希望上世纪五六十年代的二胡大师刘天一，和他所代表的那股浓得化不开的广东音乐味道，能够再现于当代，从而更寄望于学院的师生，首先是传承，然后才可以在此基础上发扬光大。